「1本の線を引くことを楽しみなさい」

──メビウスから、内藤さんの作品への具体的な影響は。

いやもうなんでしょう、隙あらばメビウスっぽくしたくて（笑）。でも結局、真似しても猿真似になっちゃうんです。「ここです」って言うとなんか恥ずかしい（笑）。「血界戦線」でいうと壁の裂け目とか、「メビウス、メビウス」と言いながら線を入れていきます。そういえば、京都国際マンガミュージアムのカフェの壁に、メビウスがドローイングで描いた大きな絵があるでしょう。失敗したら壁紙を張り替えなきゃいけないし、隣には別の人の絵が描いてある。なのにめちゃくちゃ迷いのない線なんですよね。そういうふうに、「1本の線を引くことを楽しみなさいよ」っていうのが、メビウスの絵を見るとすごく伝わってきて、いまだに勇気づけられますね。

──メビウスが2009年に来日したとき、内藤さんは直接お会いしているんですよね。

ええ、「メビウスさんの『B砂漠の40日間』が大好きなんです」って話をしたら「2時間で1枚、毎晩寝る前に描いたんだ」って言われて（笑）。下描きなしでダイレクトに描いて完成原稿に仕上げていますから、絵を描く者として「あー、心が折れそうです」って言ったら、「そのためにこういうエピソードをたくさん話すんだよ」って、冗談めかして（笑）。最後までやっぱり「サインください」とは言えなかったですね。お疲れかなーと思って。

──ホドロフスキーも2014年に、映画「リアリティのダンス」の公開にあわせて来日しました。ファンとの交流なども精力的にしていましたね。

ホドロフスキーは、比類ないですよね。視点が、完全に芸術に向いている。自分の存在を通して何か別の何かとつながったものを吐き出していくといったスタイルなんで、小市民的に普通に「明日のご飯を食べたい」と思ってる人にはできない。だからこそ生み出せる独特の世界の手触りがあるんですね。気持ち悪いものを扱っても、「気持ち悪い作品内の存在」として、1個1個のディテールに独自の癖というか、カラーがちゃんと入ってきていますね。これは、なかなかマネできない。なんか、戦っているステージが違う感じがします。

──ホドロフスキーが精神世界に潜り込み、吐き出していくものを、全体を構想しつつ、メビウスとのセッション形式で高めていけたからこそ「アンカル」という傑作が生まれたといえそうですね。「アンカル」は前日譚・後日譚にあたる「ビフォア・アンカル」「ファイナル・アンカル」という作品も、ホドロフスキー原作で描かれています。

もちろん買いましたよ。最初「うわー、メビウスにまだ知らない『アンカル』あったわ！」と思いながら読んでたんですけど、「待てよ」と思って。「ファイナル」のホセ・ラドロンさんの絵を見て、「え？ メビウス本人じゃねーの？」って、信じられませんでしたね。すごいです、この再現性。メビウスが線の太さやいろんな画風を適材適所で使い分けてゆくのすらも再現していて、愕然としました。でもねえ、ホセさんの絵より、メビウスのほうが、地平線がもうちょっと遠いんですよね（笑）。

──あ、最初のお話に戻りますか（笑）。

でもすごいです。ホセさんはすばらしい、どんどん描いてほしい（笑）。みんなでホントに、メビウス師匠のやってきたことを受け継ぐというか、大事にしてかないと。今、若い人はみなさん、精度の高い絵を描かれますよね。どんなに拡大してもまったくブレないような、一本の線をいかにきっちり描くかに、すごく命をかけている印象がある。それはそれですごいけど、でも、「メビウスみたいに、引いてしまった線を否定しないで、次の線を引く」っていうのも楽しく描けるコツかな、と思うんです。精度を高めることでつらくなって描くのやめちゃったりする人がいるなら、これはメビウス作品に興味をもってくれた方に対しても同じなんですが、「メビウスの自由な感じを見てみると楽しいよ」って、言ってあげたいですね。