がむしゃらで感情的な主人公と自分がシンクロしやすかった

──蜷川さんが岡崎作品を映画化するなら「リバーズ・エッジ」なのかなと思っていたんですね。というのは以前、ダ・ヴィンチ2003年7月号（メディアファクトリー）の「好きな岡崎作品は？」というアンケートに「リバーズ・エッジ」を挙げていましたし、spoon.2005年4月号（角川グループパブリッシング）でも太田莉菜さんをモデルに「リバーズ・エッジ」誌上実写化企画をやっていたので。

「リバーズ・エッジ」もやりたいなと思っていたんですけど、やっぱり作品の空気感が自分と合うのは「ヘルタースケルター」だと、どこかのタイミングで思ったんです。岡崎さん独特の空気感がどうしても「リバーズ・エッジ」のほうが強いですし、「ヘルタースケルター」のほうがビジュアルに関しては自分の得意な世界観にある程度寄せやすいなと。あと、岡崎さんの描く主人公はもう少し達観したような、自分の身の丈を知っているような、何かを諦めたような人が多い気がしますが、この作品はがむしゃらで感情的で。岡崎さんの作品にしては珍しく、「ヘルタースケルター」の熱さと滅茶苦茶な感じが自分とシンクロしやすくて。どっちもすごく好きな作品ですが、私にとって映像にしやすいのは「ヘルタースケルター」だった、ということになります。

──なるほど。たしかに誌上企画の「リバーズ・エッジ」は真っ白な印象で、蜷川さんの個性の一つでもあるマゼンタ（紅紫色）を際立たせた写真ではなかったです。

これはまず「リバーズ・エッジ」をやってくださいというオファーだったので、その世界を再現できたら面白いなと原作に寄せて撮った写真です。これは何年前ですか？

──2005年なので7年前になります。

映画担当者　ちょうど映画の企画が立ちあがったぐらいですね。

映画のプロデューサーから「原作もので映画をやってください」という球だけ投げられてきていて、原作は何がいいかな？ とちょうど考えていた時期です。なんとなく自分の中で、もし自分が「リバーズ・エッジ」を映画に撮ったらこんな感じになるのかな？ と、ちょっと思いながら撮っていた記憶があります。

──「リバーズ・エッジ」の常に死が傍らにあるようなムードと比較すると、「ヘルタースケルター」はどんなことがあっても生きてやるという力強さがあって、後者を選んだのは3・11以降の状況ともリンクしているのかなと思ったんですが。

そうですね、7年前からやりたいと思っていて、本当にいろんなことが関係してこの時期になりましたが、やっぱり自分の中では3・11のことは結構つながっていて。だから力強くってことではないですが、あの時に見たみんなの動き方、物事の忘れ方だったり、それは自分も含めてですが、3・11が影響してるなというは、撮り終わってから自分の中にありました。

ビジュアルを作り出してからは原作は読まない

──「ヘルタースケルター」は蜷川さんが自分の方にグイッと寄せて撮った感じが全面に出た映画でした。原作のここになら自分が介入できると思ったポイントなどはありますか？

単純に、自分が映画をやるならビジュアルを楽しみにしてくれる人がいるので、そこはおさえておかないと失礼だなというのはあって。得意なビジュアル要素を足しやすそうだっていうのは頭にあったと思います。ほかにも自分のいる業界の話だし、ファッション写真の撮影シーンを派手にできたらいいかなと当初は思っていました。

──当初は、となると、では実際は？

実際の進め方としては、まず原作から好きな台詞を全部抜き出すことが最初の作業でした。「さくらん」（蜷川の初監督映画。原作・安野モヨコ。2007年公開）の時もそうでしたが、自分が何に引っかかってるんだろうって確認できるんです。原作を片手にとにかく脚本を組み立てる。ビジュアルはわりと得意なので、脚本先行でやってから、ビジュアルを作ろう、という手順でした。

──撮影現場で原作を確認することはありましたか？

ビジュアルを作りだしてからは、現場では原作は読まないようにしていました。だからある時期までは原作に寄った作り方をして、脚本ができてからはそこに戻るようなことはしない。全作業が終わってからも読み返してはいません。そういうやり方をしました。