「みんながスクラムを組んでやってる感じだね」って

──「マジック・ポイント」連載が終わって、次からどうしようという相談は？

なかったと思います。

──ええ？

いや、あったかもしれないですけど、たぶん大した話はしてないです。続けて描いてほしいとお願いしたと思いますが、内容については岡崎さんにお任せでしたから。

──「マジック・ポイント」は原作者の大原さんの色が出たものなので別ですが、短編「エンド・オブ・ザ・ワールド」などから岡崎さんはしばらくハードな内容を描き続けますよね。人を殺したり、沈めたり……。そういう完成原稿を読んだときに、恋愛モノが多い雑誌のカラーにあわないんじゃないか、とは思わなかったですか？

雑誌のカラーがこうだから掲載する作品はこうあるべき、といったことは考えていませんでした。自分の好きな作家に頼むというのが主眼で、その作家がその時いちばん描きたいものを描いてもらえたら最高なわけです。ですから、雑誌のカラーに合わせてっていうのはなかったです。面白ければなんでもありだと思いますし。

──でもたとえば、ネームをもらった時に「ここをもう少しこうしたほうが」みたいなやりとりは作家さんと当然ありますよね？

それがあんまり。ネームに対して感想は言いますが、基本的にマンガはマンガ家のもので、編集者はできるだけ邪魔せずに、描きやすいように、いわば仕事の道を掃除するのが役目だと思っています。特に岡崎さんの場合は本当にお任せでした。それに、ネームが締め切りギリギリだと物理的に修正する時間がない場合が多いんです。岡崎さんも締切が過ぎてからネームが来て、原稿完成まで2、3日ということがよくありました。

──そんなフィール・ヤングという雑誌について、岡崎さんが何か言ったりはしてなかったですか。

僕が覚えてるのは「みんながスクラムを組んでやってる感じだね」って言われたこと。雑誌によってはマンガ家同士がライバルで牽制し合ってる感じのとこもあるらしいですけど、うちはそういう印象だったみたいです。

この本の装丁をやった人に頼みたいと本を見せられることも

──基本お任せだとすると、たとえば単行本の装丁も岡崎さんが指示を出してたんですか？

そうです。この人に頼みたいと具体名をもらうこともあれば、この本の装丁をやった人に頼みたいと本を見せられることもありました。「シンプルなのにすっごいセンスがある。この装幀者はタダモノじゃないはずだから頼みに行こう」なんてね。そうしたら仕事場がとても立派な、日本のエディトリアル・デザインの草分けみたいな大御所の方だったことがあります（笑）。それが木村裕治さんなんですけど。

──「私は貴兄のオモチャなの」の時ですね。

あのときは木村さんから「表紙に使いたいイラストレーターがいるんだ」と話されて、「いや、マンガの単行本の表紙に、そのマンガ家以外の人の絵を使うのはなしです」なんてやり取りをしました。それで結果的に岡崎さんの小さい絵をちょこんと入れた表紙になったんです。しかも線画というのはかなり大胆というか、ありえないデザインだったと今は思ってます。木村さんがマンガの装丁は初めてだったということもあるのでしょう。岡崎さんとしては複雑な気持ちだったかもしれません。ただ、マンガへの愛情うんぬんを抜きにして、デザインという点だけから見れば、やはりセンスは素晴らしかったと思います。これをきっかけに木村さんにはほかのマンガ家の装幀をたくさん頼むようになりました。

──この単行本だけ作品に英語タイトルが付いています。

これは木村さんからデザインに英文を使いたいと提案があったんです。それで「私は貴兄のオモチャなの」をどう翻訳するかいろいろと人に聞いて回って考えていたんですが、あるアメリカ人から「いろいろ意味合いを聞いてみると、つまりこういうことだろ」って“I wanna be your dog”というタイトルを提案されたんです。それを聞いて「ああ、それかも」っていう。もとは誰かの曲名なんですよね？

──ストゥージズですね。英語タイトルと日本語タイトルを両方用意するのは90年代の渋谷系ミュージシャンっぽいなと思っていました。そういう経緯だったんですね。