劇場版ならではの「Heaven's Feel」

──2017年10月に公開された第一章「I.presage flower」は、興行収入約15億円、動員数が約98万人を記録するヒット作となりました。

下屋　数字を聞くと、ファンの方にたくさん観ていただけたんだなと改めて思います。いろいろなお仕事の現場で「第一章、見ましたよ」と声をかけていただくことも多くて、「Fate」という作品の大きさを感じました。

神谷　僕は下屋さんのように現場で誰かに言われたことはないな……（笑）。ただ、本当にすごい数字だと思います。しかも数字だけではなく、「間桐家舞台挨拶」（2017年11月に、下屋則子、神谷浩史、浅川悠が登壇して行われたイベント）のような機会を追加で組んでいただけるような反響もあった。そういう需要が生まれるっていうのは……日本って病んでますね！

下屋　え!?（笑）

神谷　爽快感もないし、嫌な気持ちになる話じゃないですか。こんな話をこれだけ観ていただけるということは……。

下屋　日本は病んでいると……？（笑）

神谷　そう。でも、全三章の滑り出しとして成功したのでホッとしました。「Fate/stay night」のうち、いわゆるセイバールートと凛ルートと呼ばれるルートは、すでにTVシリーズになっています。そこで桜ルートへの期待も高かったのではないかと思うのですが、完成したものを観て「すごく豪華に作ってもらっているのだなあ」と感じました。映像も内容の表現も「劇場版だからこそできること」をやっている。

下屋　そうですね。桜ルートは分量の多さや陰鬱な内容ということもあって、長らくファンの方から「映像化は難しいだろう」と言われていたルートでした。3部作での劇場版が発表されたあとも、「尺に収められないのでは？」と心配していた人も多かったのではないかと。けれどいざ公開となったら、劇場版ならではの圧倒的なクオリティーの高さで、原作が好きな人も納得がいくような内容だったのではないでしょうか。

──「劇場版ならでは」というのは、どういうことでしょうか？

神谷　今のアニメの現場は、TVシリーズと劇場版の違いがなくなってきていると思うんです。でも、映画館のスクリーンいっぱいを埋め尽くしてくれるスケール感という意味では、劇場版はまだまだ特別。

下屋　それに、劇場作品というのは映画館に足を運んでいただかないといけないですもんね。この作品のために、これだけ多くの方が予定を空けてくださったと考えると、すごいことだなと思います。

神谷　劇場は作品に集中させてくれる“強制力”がありますよね。だからある意味では、「Heaven's Feel」は劇場に向いているのかもしれませんね。テレビでやっていたら、もしかしたら緊張感が解けてしまうかもしれない。劇場版であれば強制的に見なきゃいけないじゃないですか、この陰惨な話を（笑）。

下屋則子から見た「間桐桜」

──下屋さんはこれまでのアニメシリーズでも桜を演じてきています。劇場版で、桜の演じ方や表現の方法に変化はあるのでしょうか？

下屋　「Heaven's Feel」のルート以外では、桜は日常のシーンがメインで、表向きには聖杯戦争に関わってはきません。ただ、どのルートの桜でも、土台となる部分は一緒です。明かされてはいないだけで、生い立ちや間桐家で抱えていることはもちろん同じですし、聖杯戦争における行動も同じ。彼女の“底”の話は描かれていませんが、どのルートの桜も同じ人生を歩んできています。ただ、「Heaven's Feel」では、間桐家の話や兄との関係にスポットが当たるので、ほかの物語では踏み込むことがなかった部分が描かれているという違いはあると思います。

神谷　そう聞くと、改めて桜は不気味だなと思いますね。慎二はどのルートであろうがブレていないんです。聖杯戦争にいっちょ噛みしていて、何も知らないまま途中で脱落する。一方桜は、ほかのルートでは“日常を司るようなヒロイン”なのに、本当はどのルートでも間桐家に渦巻く闇の中にいるわけですよね。……ほかのルートの桜は、慎二の敗退や死をどう考えていたんだろう？ そういう描写ってありましたか？

下屋　桜が本当にどう感じていたかは、ほかのルートではたぶん描かれていないと思います。おじいさま（間桐家の当主・間桐臓硯）の存在も出てこないですし。

神谷　下屋さんが言うように、どのルートであろうが桜は同じ人生を歩んでいて、同じ闇の中にある。でもおくびにも出さずに「日常のヒロイン」のような顔をして、慎二の前では従順な妹として振る舞っている……。その計り知れなさが怖いですね。桜は「かわいくて従順でスタイルがよくて料理がうまい」という“絵に描いたようなヒロイン”なわけですが、「Heaven's Feel」で初めて彼女を裏付けている面が描かれる。

下屋　「Heaven's Feel」ルートを知ったうえで映画を観た方も多いとは思うのですが、ほかのルートやスピンオフ作品などの「見た目通りの桜ちゃんが好き」と思っている方が第二章を見たら、相当衝撃を受けるかもしれません。

神谷　そういうキャラクターを演じるのって、役者としてはたまらない部分だよね。でもそもそも、桜の強さとアンバランスさは、どのルートの桜であっても絶妙に声に乗っていると思うんですよ。だからなんだか無視できない存在として印象に残る。

下屋　ありがとうございます！ そう言っていただけてうれしいです。そういえば桜を演じるときは、明るいシーンでも振り切って演じたことがないんです。彼女にはどこかに「なんか引っ掛かるな」「なんか放っておけないな」と思わせる部分がある。その香りを感じて「かわいいな」と思う人もいれば、「気味が悪いな」と思う人もいる。そういう意味では、すごく演じがいのあるキャラですね。

──桜の“放っておけなさ”といえば、第一章の「雪の中で士郎を待っているシーン」が印象的でした。雪がちらつく中、家の外で士郎の帰りを待ち続けている。しかもサンダルで……。

下屋　あのシーンは、私の周りの女性と男性とですごく意見が分かれたんですよ（笑）。男性は「すごくかわいい」と言っている一方で、女性は「怖い！」と言っていました。

神谷　いや、あれは怖いですよ！

下屋　神谷さんは「怖い派」でしたか（笑）。でもこれだけはっきり両極端な感想があるのが面白いですよね。桜のセリフは必ずしも文面通りの言葉ではなくて、奥に秘めたものがある。それを声で表現するためには、「Heaven's Feel」という世界を把握していないといけません。第一章のアフレコの前にもプレイしたんですが、第二章を演じるにあたっても、原作ゲームをプレイし直してみたんですよ。「桜のこの言葉の裏には、こういう気持ちがあったんだな」と汲み取って確認しながら演じました。

──モノローグがなくても、声と絵の力で、凛やセイバーに対する複雑な感情や、士郎への思いの強さといった桜の本心が伝わってきたように思います。

下屋　言葉ではなく、描写で気持ちが描かれているシーンがありましたよね。例えば「桜がリボンを触る」という仕草は、ある人の話をしているときにだけするものだったり。そういう彼女の無意識の描き方はとても好きだなと思います。