余韻に浸る時間をいいものにしたい

──昨年の「スター・トレック イントゥ・ダークネス」公開時にJ.J.エイブラムス監督と対談（参照：中田ヤスタカ（CAPSULE）×J.J.エイブラムス 映画「スター・トレック イントゥ・ダークネス」対談）した際にも話していましたが、中田さんはもともとSF映画というジャンルそのものに思い入れがありますよね？

中田　単純に、誰かが想像した未来というのを観るのが好きなんです。

──「スター・トレック イントゥ・ダークネス」では劇中曲というか、実際にそのシーンの状況音として流れている楽曲を提供されましたが、今回はエンドロールのメインテーマということで、アプローチもかなり違ったのではないかと思うのですが。

中田　エンドロールっていうのは、本編で流れる音楽とは全然違って、これまで観てきた作品の余韻に浸ったり、その余韻の中でいろんなことを思い起こしたり、考えたりする時間だと思うんですね。だから今回は、その時間をいいものにしたいという思いで音楽を作りました。

──中田さんの近年の作品の中では、際立ってサウンドもヘヴィだし、BPMも遅い楽曲ですよね。

中田　考えごとをしている時に、速いビートは合わないですからね（笑）。あんまり速いと、そっちに意識を持っていかれると思うので。

荒牧　途中で印象が変わっていくのがいいですよね。最初はヘヴィに始まるけど、途中でキレイな景色が見えてくるような。とても変化にも富んでいて、そこも素晴らしかった。

──映画の「アップルシード」では、これまでも電子音楽、エレクトロニカ系のミュージシャンが数多く参加してますが、そこには何か意図があるのでしょうか？ それとも、結果的にそうなったということなのでしょうか？

荒牧　結果的に、と言った方がいいかもしれませんね。ただ、僕自身、よく聴く音楽がそういう音楽というのもあります。

──世代的には、やはりYMOですか？

荒牧　もちろんYMOもそうですし、もっと前のクラフトワークとか。作業をしながら流しているのは、そういう音楽が多いですね。

すごい性能を持ったマシーンを触ると、めちゃ興奮する

──今回の「アップルシード アルファ」ではメインテーマの制作でしたが、中田さんはこれまでドラマや映画で作品全体の音楽を手がけたこともありますよね。やはり、CAPSULE名義で自身の作品を作るのと、映画の音楽を作るのは、作業としても感覚としても全然違うものなのですか？

中田　もちろん違います。普通に音楽だけ作りますっていう時は、それがアルバムでも、やっぱり1曲1曲を単体で成り立たせなきゃいけない。それ自体がひとつの完成品じゃなくてはいけないわけですけど、映画の場合、映像と組み合わせた時に初めて完成すると思っていて。それは、作っていてとても楽しいですよね。普段の生活でも、自分はサントラ盤をよく聴くんですよ。特にポップスの場合、サビがあって、繰り返しがあってっていう基本的なフォーマットがあるじゃないですか。そういう音楽よりも、もっと自由に時間をかけて展開していくおもしろさがサントラにはあるので。本来はストーリーや演出に引っぱられて作った音楽だとしても、その音楽だけを取り出した時のおもしろさというのがあって。

──じゃあ、将来的には、また機会があれば映画音楽を作ってみたい？

中田　機会があれば是非。今でこそ、世間的には歌手の楽曲のプロデュースをしているイメージが強いかもしれませんが、もともと僕はインストを作るのが好きで音楽を始めた人間なので。でも、高校生の時に気づいたんですよ。「あ、ボーカルがないとデビューできないんだ」って（笑）。

──「アップルシード アルファ」を観て、中田さんが一番興奮したポイントはどこですか？

中田　いやあ、メカ好きにはたまらない作品ですよ。すごい性能のメカが出てきた時に、登場人物たちが「おお！」ってなるじゃないですか。その姿を観て、自分も同じように興奮するんですよ（笑）。普段の生活から、すごい性能を持ったマシーンが好きなんですよ。そういうものを触ったり、情報として知ったりするだけで、めちゃ興奮する。

荒牧　そういう気持ちって大事ですよね（笑）。