まだまだ噛み付いていくRAZOR

──今年は主催イベント「剃刀負け in 五反田埋葬GIGS」をはじめ、対バンライブが続いていますね。

猟牙（Vo）　はい。ワンマンはワンマンで素敵ですけど、僕は対バン大好きですね。対バンは、RAZORを知らない人たちにどう見せつけるかという場なので。

衍龍（G）　「剃刀負け」に出てくださった相手のライブを観ていると、みんなそれぞれの色を持っていて面白かったです。特に初めて競演するアーティストとの対バンは勉強になりました。

IZA（B）　マーキュロのようなアイドルとか、普段なかなか対バンすることがないジャンルの方とも競演できたのは新鮮でした。相手がRAZORの曲をカバーしてくれたり、一緒にセッションしたり、皆さんがすごい熱量で参加してくださっているのがうれしくて。1本1本「負けてられないな」という気持ちにさせられました。

NIKKY（Dr）　ツーマンだと持ち時間が同じなので、その中でどう組み立ててライブをするのかがわかってすごく勉強になるんですよね。

──幅広いキャリアのバンドと競演する中で、だんだん後輩に背中を見せるような気持ちも出てきていますか？ それとも、まだまだ噛み付いていくぞというスタンス？

猟牙　噛み付くほうかもしれない。先輩でも後輩でもほかのジャンルでも、すべてに対して無邪気にぶつかりにいくスタンスですね。後輩だったとしても、世代が違えば俺たちにはない感性を持っているわけで、それも脅威じゃないですか。RAZORは昔から対バンを通してたくさんの人に知ってもらうことで活動の場を広げてきたので、そういう場所がないと、新鮮な刺激をもらえる機会がなくなってしまうようなところがあります。ワンマンのレベルを上げるためにも、イベントでいろいろなバンドと戦い続けたいという気持ちですね。

──RAZORは、初見の人もグッと惹きつけるインパクトを持っているバンドですよね。「MASKED2026」（2026年5月に東京・Spotify O-EAST、Spotify O-WEST、渋谷duo MUSIC EXCHANGEで行われたサーキットフェス）のステージでは、スキンヘッド姿の猟牙さんが「HUMAN ANALOGY」で木魚を叩きながら歌っていて度肝を抜かれました。

猟牙　ははは！ 「MASKED2026」は、lynch.とMUCCという百戦錬磨のバンドに挟まれたタイムテーブルだったんですよ。彼らにないもので勝負しようと思ったら、ああいうスタイルが降ってきました。もちろんバンドとして違うことをやっているわけだから、真っ当にライブをやってもいいんですけど、何かもう1つ欲しいなと思ったときに、ちょっと髪の毛が邪魔だなと（笑）。

──そういう飛び道具的なインパクトと、バンドとして培ってきた安定感、その両方を持っているのが今のRAZORの強みだと思います。

猟牙　ありがとうございます。歴を重ねると、いい意味で貫禄や落ち着きが出てくるアーティストもたくさんいるし、自分もそういう側面はあると思うんですけど。バンドの核となるものは大事にしつつ、「RAZORってこういうバンドでしょ」という先入観を裏切りたくなっちゃうんです。俺の遊び心なのかもしれません。

木魚とスキンヘッド

──猟牙さんの破天荒さは、近年むしろ加速しているような印象があります。

猟牙　何度か落ち着こうと思ったことはあるんですよ？ もう少しじっくり腰を据えて、無茶苦茶なことをしなくても勝負できるようになろうと思ったんですけど、どうしても弾けたくなっちゃって（笑）。飽き性なのか、自分で自分に飽きてしまって、どんどんいろんなことをしたくなる。それを見守ってくれるメンバーがいるからやれていることだなと思います。俺以外のメンバーは、ブレずにどっしり構えてくれているので。

衍龍　猟牙がいろんなことをするから、逆に僕らがどっしりしてるように見えるという言い方もできる（笑）。僕らも当然マイナーチェンジはしているんですけど、やっぱりインパクトの面では猟牙がハチャメチャさを持っていてくれるのでありがたいです。

IZA　バンドはバランス感が大事なので、もし猟牙がどっしり落ち着いたタイプのボーカルだったら、ほかの誰かが破天荒なキャラクターをやることになっていたと思うんですよ。でも、猟牙が率先してそのポジションで好き放題やってくれているから、僕らも無理せずやりたいようにやれる。「もっと奇抜なことをしなきゃ」みたいなことを考えなくていいので、いいバランスでやれていると思いますね。

──ちなみに、木魚のパフォーマンスをやり始めるときは、メンバーに事前に相談したんですか？

猟牙　特に言わなかったから、メンバーが心の底でどう思っているかはわからないですね……。怖いから聞かないっす。

衍龍　いや、もう何が来ても気にしないというか（笑）。猟牙は自分のやりたいようにやったほうが伸び伸びできるタイプなので、余計なことは言わないです。

NIKKY　木魚に関しては、リズム感はシビアに聴いてますよ。

猟牙　はははは！ さすがドラマー（笑）。

NIKKY　木魚の音って、ドラムの低音と混ざるとすごく抜けるんですよ。だから、スネアとぴったり合ってる瞬間は最高に気持ちいいんです。そこをさらに突き詰めていきたいですね。

猟牙　そうなんだ！ 今初めて聴きました。それなら、僕もリズム隊の一員となって極めていこうと思います（笑）。

（※ここで、新幹線の遅延で到着が遅れていた剣が合流）

剣（G）　すみません！ 遅くなりました。

言葉のない音だけの交流

──新曲「虚構ノ黙示録」は、どんなふうに作っていったんですか？

剣　曲のタイプとしては王道の路線を行きつつ、これまで以上にハイクオリティなサウンドを目指して、RAZORでやってきていないアプローチも盛り込んでいきました。最初にサビのイメージができたときに歌詞の断片が浮かんで。どちらかというと歌詞の内容に重きを置いて膨らませていったところがあります。

猟牙　デモを聴いたときから、剣の好きな世界観が思いきり出ているなと思いましたね。デモの段階で剣の仮歌詞が入っていたので、そのメッセージを受け取りながら、メンバーそれぞれの解釈で味付けしていきました。

──メンバー同士で、「次はどういう曲を出そうか」という相談はするんですか？

猟牙　あんまり細かい話はしていないですね。適宜デモを投げ合ったりする中で、剣がこの曲をドーンと投げてきて。その時点で音もしっかり練られて、かなり完成度が高かったんです。

剣　デモができあがったのが4月中旬だったかな。リリースまで近かったので、みんなに送る時点でけっこうアレンジを作り込んでいたんです。

衍龍　デモを聴いて、どう料理しようか悩みました。いつも剣が考えたフレーズをどう崩していくか考えて。剣節をちょっと衍龍節にするか、ガラッと衍龍節に変えるか、逆に変えないほうがいいと思うときは剣節をそのまま残したりするんですけど、「虚構ノ黙示録」に関しては、いろいろ試した結果あまり変えませんでした。長年ツインギターとしてやっていると、共通認識でカッコいいと思うフレーズが生まれてくるんですよね。今回はそういうところが前面に出たと思います。

──剣さんから、言葉でリクエストされることはないんですか？

剣　僕からのリクエストは、もうデモに込めているので。聴いてもらえれば必然的に意図が伝わるかなと思っています。

衍龍　そうそう。データをやりとりしながら、お互いに「なるほど、そういう感じね」って。言葉のない、音だけの交流ですね。

──信頼関係が成り立っているんですね。

衍龍　かなりありますね。

猟牙　10年目ですからね！

「虚構ノ黙示録」のアレンジはお好み焼き？ もんじゃ焼き？

──NIKKYさんは「虚構ノ黙示録」という曲とどういうふうに向き合っていきましたか？

NIKKY　僕は、剣節の上にNIKKY節をかける作業をしました。例えば、剣節がお好み焼きだとすると……。

IZA　（笑）。

NIKKY　別にそのままでもおいしいけど、鰹節をかけたらもっとおいしくなると思ったので、NIKKY節を全面にバーッとかけて食べた感じです。

猟牙　マヨネーズもかけちゃったりして（笑）。

NIKKY　基盤は変えず、よりおいしくする作業ですね。剣さんに「こういうのはどう？」と相談しながら、バランスを考えてあまり邪魔にならない範囲でごちゃごちゃやってみました。

剣　Bメロのビートがざっくりしていたから、詰めてもらったんだっけ。

──「どうやらそういう訳～」の部分ですね。手数が多くて印象的なフレーズになっています。

NIKKY　一番こだわった部分です。サビでパーッと開ける流れにしたかったので、その手前でわざとごちゃごちゃさせて、そこからサビはシンプルなビートにしました。

──IZAさんはいかがですか？

IZA　お好み焼きのたとえで言うと、僕は「やっぱりもんじゃ焼きが食べたいな」と思って、もんじゃ焼きにしちゃった感じです。

NIKKY　全然違う（笑）。

IZA　味は似てるんだけど、っていう（笑）。やっぱりギタリストが考えるベースラインとベーシストの考えるベースラインは違うんです。最近は、剣が入れた複雑なフレーズに対して、シンプルにして投げ返すことが多いですね。なるべく歌の邪魔にならないようなシンプルさを心がけているんです。あと、NIKKYのドラムのアレンジを受けて、ベースラインを変えることもあります。

NIKKY　もっと言えば、リズム隊はライブで演奏しながら変えていくこともあるよね。曲によっては、タイム感やフレーズが音源とは全然違ったりする。

IZA　ライブで音源通りに再現するというより、音源は音源、ライブはライブという考え方なんですよね。ライブを通して音源とは違う雰囲気に進化していくところは、たぶんファンの人たちにとっても面白いんじゃないかなと思います。