誰かに対しての歌を歌えるようになった

──そのあとは「美少女」「チョベリグ」「ケケケ」「シーラカンス通り」と、メジャーデビュー後の2枚のミニアルバムから2曲ずつがチョイスされています。「美少女」「ケケケ」はそれぞれのリードトラックですけど、「チョベリグ」と「シーラカンス通り」についてはなぜこの2曲をチョイスしたんですか？

「箒星図鑑」が今の私を表した、どれを聴いたらいいか迷ってる人に「これがいいよ」っておすすめするアルバムだとしたら、バリエーションの端っこにあるものを選んだほうがいいと思ったんです。バリエーション要員、というとヘンですけど、それが「変身少女」だと「チョベリグ」、「幻倶楽部」の中なら「シーラカンス通り」かなって。

──「泣き虫ジュゴン」はインディーズ盤「魔女図鑑」からの1曲ですけど、書いたのは17歳の頃だそうで。

最初にレコーディングをしたのは21歳のときなんですけど、17歳の気持ちのままではないから、歌詞は直前まで何度も書き換えたんです。レコーディング当日まで歌詞を書き直して、曲の中に入り込んだまま歌っているような、ドキュメンタリーのような気持ちで録りました。今はその頃の自分とも違うから、録り直すのは気が進まなかったんですけど、今回リード曲として「泣き虫ジュゴン」が前に出ることがすごくうれしくて……そしたら今の自分の歌を歌わないとなと思って録り直したんです。でもやっぱりうまく歌えなくて。誰に向かって歌えばいいのか。レコーディングはライブと違って、自分自身と向き合い、真空パックするようなもので。考えすぎてよくわからなくなっちゃって「ちょっと歌えないんですけど」みたいな感じで中断したりしました。

──それってどうやって解決したんですか？

去年デビューしたあと外にも出たくない時期があったんですけど、時間やお金を割いて観に来てくれるお客さんの前でライブをやっている間だけは、すごくラクになれたんですね。ライブが自分にとって大事なものになっていることに気付いて、お客さんありがとうという気持ちを込めて歌ってみたら、自分の中でストンと落ち着くものがあって。誰かに対しての歌を歌えるようになったんだな、という自分の意外な変化に気付きました。

──ライブのステージって、大勢の他人が一斉に自分を観ているという、かなり特殊な環境ですよね。もともと心を閉ざしがちだった吉澤さんがそれを楽しんで、あまつさえ救ってもらってすらいるという。すごく不思議な感じがするんですけど。

そうですよね。やっぱりライブはずっと苦手だったんですけど、ワンマンライブをやって考え方が変わりました。わかりやすいじゃないですか。本当に観たいと思った人がお金を払ってきてくれてるわけで、それがどんな気持ちにせよ……私の歌が好きで来てくれている人も、「吉澤嘉代子ってどんな奴だろう」と思って来てくれている人も、観たいと思ってくれる気持ちは信じられるんです。

親友に捧げる歌

──「雪」は親友に向けて書いた曲なんですよね。

はい。ゆきちゃんっていう、フリースクールに通ってた頃にできた友達で。いろんなことがあったから、友達という感覚ともちょっと違うんですけど。友達以上の感覚……ちょっと難しいですね。曲を書くのが今までで一番苦しかったです。なかなか書けなくて、レコーディングも1日飛ばしてしまったし。

──それでも書きたかったし、歌いたかった。

自分の少女時代を書く上でその子は欠かせない人なので。本当につらかった。誰かに対して書くのが初めてだったし、形に残っちゃうからヘタなことは書けないと思って。歌詞を書くたびに自分の底の浅さを思い知るという作業でした。

──もう本人には聴いてもらったんですか？

いや、本人に「できたよ」って伝えたら「CDができたときに聴きたい」って。

──じゃあ、曲としては完成したものの、おそらく吉澤さんの中ではまだ完結していないですよね。

曲を書くのに苦労してるとき、本人にも電話で「全然書けないんだよね」って言ったんです。そしたら「この曲はずっと完成することはないのかもね」って言ってくれて。なるほどなと思ったら気持ちが軽くなって、曲にすることができました。

少女時代の終わり

──そしてラストの「23歳」は、自分自身のことを歌うにもストレートに表現することはなく、あくまで物語の中に落とし込む形で曲を作ってきた吉澤さんとしては異例な曲ですよね。

そうですね。これは初めてワンマンライブをやったときに、自分だけを観に来てくれたお客さんにどんなおもてなしができるか考えて……私にとってのいいライブは、いい演奏とか歌じゃなく、その人柄に触れられるライブだと思うんです。いつも物語として曲を書いている中で、本当の自分をこのワンマンという場所で出さなくちゃいけないなと思って、当日に書いた曲ですね。でもこれはその場限りの曲で、二度と歌うことはないと思っていたんです。これを歌っている限りは23歳の自分からステップアップできないんじゃないかって。でも「また聴きたい」というお客さんの声も届いていたので、入れるならこのタイミングしかないなって。

──大人として生きることへの割り切り、諦念を歌った内容と言えると思うんですけど、「泣き虫ジュゴン」と同じようにこの曲にも「夢」という言葉が出てきますよね。吉澤さんが歌う「夢」というのは何を表してるんでしょうか。

「ストッキング」でも歌っているように、もう私は自分が特別な人間じゃないとわかっているし、夢から覚めなきゃいけないと思っているんです。すごく夢のない、さめた感じに聞こえるかもしれないけど、それでも私は子供の頃に戻りたいとは一度も思ったことはなくて。

──それはなぜ？

子供は不自由だからです。子供は誰かによって何かをしてもらうことでしか願いが叶わないから。私は魔女に連れ去られる夢を見てから、ずっと魔女修行をすることで、魔女の力で自分を変えてもらおうと願っていたんですね。でも人は夢から覚めたときに、初めて後天的に何かを得ることができる。自分の手でつかんだ能力や美しさといった望むもの……私にとっては曲を作ることですけど、それは先天的に持って生まれたものよりも尊いと思っていて。それを自分でつかみ取ることができるのが大人だと思うんです。

──全13曲、これまでの自分に落とし前を付けるようなアルバムになったと思うんですけど。

はい。すごく安心しました。ずっとこういう作品を作らなきゃという使命感があったので（笑）。これからはもっと自由になれると思います。

──もう次のステップが見えていると。

そうですね。これからみんなにアルバムを聴いてもらうのに急ぎすぎかもしれませんけど（笑）。でも今まさに絶賛少女時代の人がこのアルバムをどう聴いてくれるのか気になりますね。こうやって歌っていると、自分に近い子とか、同じように魔女修行をしている子からお手紙をもらうことも増えてきて。私はもう大人になっちゃったけど、子供の頃の自分が友達を見つけたような気持ちになってうれしくなりますね。