野音くらいがちょうどいい

──まずは終了したばかりの全国ツアーのお話から聞かせてください。東京・日比谷野外大音楽堂でのツアーファイナルの日は当日朝まで雨でしたが、本番までに止んでよかったですね（参照：和楽器バンド、初の野外ワンマン成功させ全国ツアー終幕）。特に和楽器にとって雨は大敵でしたでしょうし。

神永大輔（尺八）　本当にそうですね。ツアー中ずっと雨とは無縁だったのに、まさか最後の野音で!?って思いました（笑）。

蜷川べに（津軽三味線）　ライブの週は天気予報を見ながら、直前までどうなるんだろうって思ってて。

いぶくろ聖志（箏）　雨の中でのライブとなれば楽器の糸が切れたり、三味線の皮が破れたりしてたでしょうね。あと大さん（神永大輔）が滑って転んだり（笑）。

神永　あそこのステージって濡れてるとめちゃくちゃ滑るんですよね。リハは本当に怖かったです。

──床が滑らなかったおかげか、野音では竿系の楽器の方々が縦横無尽にステージを動き回っていましたね。「こんなにステージ上で動く人たちだっけ？」とすごく驚きました。

神永　ああいったアクションは今回のツアーでおのずと身に付いたものですね。

蜷川　ツアーでライブを続けるうちにそれぞれのメンバーがどう動くのか少しずつ見えてきたんです。それで動きやすいように「そろそろ町屋（G）さんがギターを回す頃だな」と思って距離を空けるとか（笑）。

黒流（和太鼓）　そう。だんだん「この人、このタイミングで動き出すぞ」ってのが見えてきたよね。

いぶくろ　これまで僕らはお互いに遠慮しすぎだったけど、今回のツアーでライブを重ねながら「あっ、ここまでやっていいんだ」って気付いた。

黒流　それで野音のステージの広さでようやくみんなが自由に動けるようになったって感じだね。

いぶくろ　僕らには野音のスペースぐらいで初めてちょうどいいって言えるスペースになったね。動きやすくて。

一言で言い表せないファン層

──ライブのMCでは皆さんがノリ方について「黒流さんの動きについていけば大丈夫！」と話していたのが面白かったです。黒流さんはいつから盛り上げ役に？

黒流　この立ち位置はツアーで確立しました。というのも、僕らのライブは若い方だけじゃなくてお年寄りの方や家族連れ、お子さんも多くて。それに和楽器バンドが初めてのライブだって方もすごく多いので。そんな人たちにも気軽に楽しんでねって言えるような役を買って出たんです。

神永　今回のツアーはどの会場でも「これが初めてのライブ」って人が多くてびっくりしました。

黒流　よく来てくれたなあって思います。初めてライブに来るのって実はすごく勇気がいることだし。だから僕は「大丈夫！」って言える場所にしたくて。

神永　和楽器バンドを知ったきっかけや好きなメンバー、全部バラバラだと思うんですけど、でもそんな人たちがライブだとひとつになるんですよね。それがすごくいいなってこのツアーで気付きました。

逆境から学んだ

──全国ツアーの会場によってはスペースの都合で使用する楽器を減らしたこともあったそうですね。

いぶくろ　はい。初日の郡山では、演奏スペースが野音の3分の1ぐらいでしたね。真正面を向いて楽器を置けなくて、その日は4回くらいしかお客さんのほうを向けなかったです（笑）。

黒流　そういった場所では2つの箏（琴）を1つ減らしたり、大太鼓を減らしたりして対応しました。しかもそれは当日にわかることが多いのでリハーサルで判断して。結果的にうまくいったし、「この音はこれで代用する」って感じで、過酷な現場だったおかげで新しく生まれたアイデアもありました。「ないからやらない」じゃなくて「じゃあどうすればできるか」で乗り越えることができましたね。

神永　あと狭いところだからこそお客さんとの一体感がすごかったです。そこで「ああ、ライブってこういう感じだ！」って体に刻んで、その気持ちを持って野音のステージに立てた気がします。

和楽器奏者にとっての武道館

──年明けにはいよいよ東京・日本武道館でのワンマンです。ロックバンドだと武道館はある種の到達点の1つだとよく言われます。和楽器奏者の皆さんにとって武道館ってどういう場所なんでしょう？

黒流　実はみんな和楽器奏者としてはすでに武道館で演奏してるんです。僕も何回もステージに立っていて。

──ああ、そうだったんですね。

黒流　ただバンドでっていうのはなくて。少なくとも和楽器奏者がいるロックバンドがあそこのステージに立ったというのを今まで聞いたことがないので、僕らが立つ意味は大きいのかなって。

いぶくろ　そうだね。

黒流　でも、前例がないことをやる刺激はあるけど、そこで僕らがすごくカッコ悪いことをやってしまったら、それが悪しき例となってこれから和太鼓や尺八で新しいことをやりたいって子たちの道を閉ざしてしまうことになりかねない。だからそこは責任を持つ必要があると思ってます。重圧とまでは言わないんですけど、「和楽器奏者としてしっかりと」っていう意識はみんな頭の片隅にあると思う。

蜷川　私は、女の自分がこんな格好して（笑）ロックバンドのメンバーとして三味線を弾く意味を改めて考えています。「えっ、三味線ってこんなにカッコいい弾き方ができるの？」「こんな面白いことができるんだ」って新しい発見につながるようなことを武道館で見せたいと思ってて。当日まで技術はもちろん、私にしかできないパフォーマンスは何か追求していくと思います。単に「女なのにギターみたいに三味線を振り回す」ってだけじゃないことを実現したい。

──なるほど。

いぶくろ　あと、琴とか尺八の音楽は江戸時代に普及した音楽が古典として残ってることが多いんです。で、日本武道館ってもともと江戸城北丸ですから、そんな場所に江戸時代に流行った楽器を持って演奏するっていうのが個人的にすごく楽しみです。

──ああ、言われてみればそうですね。

いぶくろ　その上ロックバンドの聖地でもありますから。すごく意味が大きいライブになると思ってます。

神永　それに先日の野音で観た、客席に紫色のペンライトの光で埋めつくされた光景がすごく幻想的だったので、それが武道館一帯に広がったらどんな景色なんだろうって楽しみですね。