この曲があるからライブが成立する

──「円盤飛来」はすごく面白い曲ですね。いろんな要素が詰め込まれた曲になっている。これは、いつ頃にどうやってできた曲なんでしょう？

去年の夏頃にはできてました。で、今に至るまでライブの1曲目に演奏する曲になってます。

──ライブの定番曲なんですね。自分たちにとって大事な曲になっている実感はあります？

そうですね。1曲目にふさわしい曲というか。この曲があるからライブが成立するという存在になっています。

──最初から自分たちにとって決定打になる曲、シングルとしてリリースするならこの曲になるだろうという直感はありましたか？

いや、実はそれが全然なかったんです。曲ができたのは前のアルバムのレコーディングをやっている時期だったんですけれど。そのときはライブでやるかどうかも何も考えてなかったし。

──そうなんだ。じゃあ、曲ができたときはどんな手応えを感じました？

今までに作ったことのないようなテイストが入っていて、面白いとは思ってました。でも、最初はナルミ（G, Vo）に酷評されたんです（笑）。「この曲、面白いと思ったことない」って。もちろん、今は好きになってくれたと思いますけど。

作り始めた時点では、どういう曲になるかわからない

──基本的にHello Sleepwalkersの曲作りって、セクションごとに作っていくんですよね。全体像を最初にイメージするんじゃなくて、それぞれのパートを順に作っていくという。この曲もそうやって作っていったんですか？

そうですね。まず、最初のイントロのリフをスタジオで弾いてたんですよ。そこにユウキ（Dr）が4つ打ちのドラムで乗っかってきた。その瞬間に曲を書けそうな気がして。急いで部屋に帰って、冒頭の部分を弾きながら次の部分、次の部分というふうに作っていきました。

──言ってしまえば、シュンタロウさんはいつも先が見えないまま曲作りをしているわけですよね。最初に構成が見えているんじゃなくて、次にどうなるかを考えながら作っていく。それが予測できない曲展開を生み出しているんじゃないかと思うんですけれども。

この曲がまさにそうなんですけれど、それぞれのセクションを作った後に一番面白い方向に構成することを考えて作っているんです。それがAメロ、Bメロ、サビという流れで成立するならそうするんですけど。この曲は、そうじゃない方向にいったほうが面白いなと思って、最終的にこういう形になりました。

──予測できないほうが面白いっていう部分が、曲のフックになっていますよね。

はい。いろんな展開があっていいと思うし。僕自身も出来上がったセクションをつなぎあわせて聴いたときに感動したりするんです。

──これは僕の推測なんですけれども、Hello Sleepwalkersの曲って等身大の現実感とか生活感じゃなくて、イメージがどんどん非現実の世界に飛翔していきますよね。そういう曲の世界観と、先の見えない曲作りをしていることは、どこかでリンクしているんじゃないかと思うんですよ。それはあります？

あると思います。曲を作るときに歌詞も一緒に作っちゃうので、歌詞のイメージも曲を作っていく中で広がっていきますね。作り始めた時点では、最終的に曲がどうなるかわからないんですよね。終わり方もわからないし。

──そういう意味では、この「円盤飛来」は、日本語と英語が混ざってるし、ポエトリーリーディングもある。歌詞の面でもいろんな要素が混在していると思うんです。このユニークな歌詞はどうやってできたんですか？

最初は英語を入れようとか、ポエトリーリーディングをしようとか、全く思ってなかったんですよ。僕の作る曲って全部そうなんですけど、そのときにふと考えついたものがそのまま入っちゃうんです。作る段階では意識してない。演奏しながら、そういうものを入れてみようかなってくらいの気持ちでやってるんで。