メンバー4人の個性とセンスが存分に生かされたニューアルバム「SUMMERDELICS」において、HISASHIの役割は極めて大きい。中でもアルバム1曲目に収録された新曲「シン・ゾンビ」のインパクトは、本作のイメージを決定付けていると言っても過言ではないだろう。

アニメ、アイドル、ネットカルチャーとの親和性を高めながら、そこで得た刺激をGLAYの音楽に反映させているHISASHI。ギタリストとしても際立ったセンスを発揮している彼に、本作「SUMMERDELICS」の制作プロセス、現在のGLAYに対するスタンスなどについて語ってもらった。

取材・文 / 森朋之　撮影 / 上山陽介

出会いがすべてGLAYの音楽に返ってくる

──まずはニューアルバム「SUMMERDELICS」の手応えを聞かせてもらえますか？

「MUSIC LIFE」（2014年11月リリース）以降のGLAYを、音で模った作品だなと思いますね。この2年半いろいろな出会いがあったんですよ。僕自身はCM、アニメなどのタイアップを作ったり、GLAY以外のアーティストの楽曲も手がけさせてもらって。

──バンドじゃないもん！の「君はヒーロー」、藍井エイルさんの「シューゲイザー」などですね。

はい。アイドルや女性シンガーの楽曲をプロデュースすることによって、自分のパーソナルな部分だったり、頭の中でイメージしていたものを弾き出してもらった感覚もあって。いろいろな経験の中で音楽の表現力も広がったと思うし、それをGLAYにフィードバックできている手応えはありますね。アニメ「クロムクロ」も第1期、第2期と続けて関わらせてもらったことで、アニメの世界観と楽曲をより強く照らし合わせることができたし。そういう出会いがすべてGLAYの音楽に返ってくるんですよね。

──「デストピア」「超音速デスティニー」はアルバムの中でもすごく際立ってますよね。

そうですね。この2曲はGLAY特有の8ビート感だったり、TERUの色気がある声をイメージしながら作ったんです。それと対照的なのが「微熱Ⓐgirlサマー」ですね。夏にオンエアするCMソング（コンタクト専門店アイシティ 2015年夏のキャンペーンCMソング）ということもあって“一瞬の夏のキラメキ”を表現しようと思って作ったんですけど、実は夏ってちょっと苦手なテーマだったんですよ。自分たちが育った街は真夏日がすごく少なくて、夏を感じられることもそれほどなかったから。

──函館の気候や雰囲気は、今も音楽に影響してますか？

うん、それはありますね。函館ってちょっとヨーロッパ的というか、曇りの日が多いんですよ。観光ではなくて住んでみないとわからないかもしれないけど、あの空の色合いは特徴的だし、まさにグレイなんですよ。だから作る曲も自然とマイナー調が多くなったり。生まれ育った場所の天気や空気にはいまだに影響されていると思います。

最後まで反対してたんですけどね（笑）

──アルバムの1曲目に収録されている「シン・ゾンビ」についても聞かせてください。「G4・IV」に収められた「彼女はゾンビ」の新バージョンですが、この曲のインパクトがアルバムの印象を決定付けていると言ってもいいと思います。

「シン・ゾンビ」を1曲目にしようと言ったのはTAKUROなんですよ。最初は冗談と思ったし、最後まで反対してたんですけどね（笑）。アルバムの1曲目にするなんて考えてなかったですからね、作ったときは。「彼女はゾンビ」をアルバムにも収録することになって、僕が嫌いな“シングルがたくさん入ってるアルバム”になっちゃうと思ったから、作り変えたんです。「彼女はゾンビ」だけでは言い足りないこともあったし、歌詞を変えて、ギターも全部録り直して。気に入ってる曲ですけど、アルバムの6曲目か7曲目くらいかなと思ってたので。

──この曲が冒頭にあることで「GLAY、攻めてるな！」というイメージにつながるんじゃないかなと。

「G4・IV」の1曲目も「彼女はゾンビ」だから、つながりはいいと思いますけど。あと、これだけサブスクリプションサービスが浸透して、音楽家の真価が問われている中、「GLAYはこんなに音楽を楽しめている」ということを示すことにはなるかもしれないですね。

──確かにめちゃくちゃ自由度が高い曲ですからね。「太鼓の達人」をフィーチャーしたバンドの曲なんて、聴いたことないです。

そうですよね（笑）。「彼女はゾンビ」もすごく気に入ってたんですけど、「最後で『太鼓の達人』みたいになったら面白いだろうな」と思い付いて。そこから「ならはしみきさん（『太鼓の達人』のキャラクター・どんちゃんの声を担当）を呼んで、本当に『太鼓の達人』が始まるような感じにしよう」とアイデアが広がって。ロックバンドの楽曲と言うより、動画サイトに投稿されるような曲を想定してリアレンジしたんです。ネット文化と相性がいい曲と言うか……バンドの曲としてはそこまで必然性がないと言うか、「太鼓の達人」とGLAYって何の関係もないですからね（笑）。さっき言ったようにアルバムの1曲目になるような手法の曲ではないんだけど、こういう自由なことができる環境だということは言えるでしょうね。

──今年は初音ミクが発売されて10年ですし、Vocaloidやネットカルチャーによって日本の音楽シーンは様変わりしているし、その影響はすごく大きいですよね。

そうですね。インターネットで見出したミュージシャンを起用するアーティストもいるし、音楽だけではなくて、イラストレーターやデザイナーなど、いろんな人が自由に作品をアップロードしていて。まだ世に出ていない素晴らしいクリエイターがたくさんいるはずだし、そういうネットのカルチャーは僕も大好きなんですよ。SNSを介して出会ったミュージシャンも多い。凛として時雨のピエール中野くん、ねごとの澤村小夜子ちゃんとか。96猫もそうですね。歌い手としてすごくいいなと思っていたんですけど、SNS経由で知り合って、ギタリストとしてレコーディングに参加させてもらって。自分たちの声を直接ファンに届けることもできるようになったことも大きいし……TwitterやYouTubeへの投稿、“弾いてみた”などは、スタッフを通さず、自分の判断でアップさせてもらってるんです。そのほうが自分のやりたいことが伝わりやすいだろうし、観ている人も楽しいと思うので。以前から言ってるんですけど、僕の人生においてギターとインターネットはすごく大きいものだし、これからさらに大きくなると思いますね。

──ネット発のカルチャーとロックバンドの融合もさらに進んでいきそうですよね。GLAYの場合、その役割を担うのは間違いなくHISASHIさんだと思います。

そうかもしれないですね。Napsterが出てきたときから「これから音楽がもっと自由になる」という兆しを感じていたし、そこに日本のネット文化がさらに磨きをかけて。最近、「ニコニコ超会議」に大相撲や歌舞伎などが登場してますが、ああいう試みも僕は大賛成なんですよ。そういうことをGLAYでもやれるんじゃないかなと。「シン・ゾンビ」のミュージックビデオを作ってるんですけど、そこでも面白いことができそうなんですよ。そうやって音楽の間口が広がれば、GLAYをあまり知らない人にも自分たちの音楽を伝えられますからね。クリエイティブに関しては、楽器だけではなくて、ネット文化を楽しむことも必須だと思います。ネットの発達はミュージシャンにとって課題もあるけど、僕自身はすごく楽しんでますね。ネガティブに捉えるのではなくて、いろんなチャンスにつながると思っているし、すごく面白いので。

──その前向きなスタンスは今回のアルバムからもすごく伝わってきます。

よかった。王道のGLAYもしっかり存在しているし、そのうえでメンバーそれぞれが自由に表現していて。遊び方もそれぞれ違うと思うし、以前よりも力を抜いて楽しめてる気がしますね。