かつてないほど「小さい音」にこだわった

──「銀色飛行船」は、楽曲的にはこれまでのシングル曲と比べてもかなり楽器の数が少ないですよね。これはどういう意図だったんでしょうか？

この曲は「ねらわれた学園」のオープニングから使われるんですけど、そもそも戦闘シーンがあったりするような作品ではなくて、静かに始まって静かに終わっていくようなイメージがあったんです。それに合わせる感じで、なるべく小さく演奏して、なるべく小さく歌うっていう。そういうことを意識して作った結果、こういうスモールな感じになっていったんですよね。

──ボーカルなんかは、声を小さくして歌うというのはすごく難しいですよね。

そうですね。こゑだちゃんってやっぱり歌に関しては天才的なものがあって、録ってみると、どこまでも小さく歌えるみたいな感じなんですよ。普通に喋る音量よりもっと小さい音で歌える。そういう完全に新しいこゑだちゃんを出せたかなと思います。録音は難しかったですけどね（笑）。楽器のほうも含めて、これだけ小さく演奏するっていうのは今までやったことがなかったので、どこまで制御したら結果がよくなるのかっていうのが全く見えなかったですね。最初からイメージしてたのは、広いスタジオで録らないっていうことだったんですけど。それが曲の雰囲気として出せたかなと思います。

──カップリングの「リルモア」も、これまたミニマムな感じですよね。

「銀色飛行船」のピアノと対になるように、アコースティックギターをメインにしました。最初はもっと普通のコードカッティングにしようと思ったんですけど、あんまり合わなくて。それでアコギのアレンジを、6弦だけベースの位置くらいまで下げて、残りの5弦でコードを弾くっていう形にしたんです。ドロップCチューニング。このやり方でやってみたら案外ハマッたんです。

ポップスの統一感は曲順が作る

──こゑださんの歌は、かなり音が動き回る印象がありますね。録音前の仮歌やガイドメロディの段階で、ここまで細かいアレンジが付けてあるんでしょうか？

そうです。音楽的に言うと、語尾を9thと11thで止めるってやり方が、自分の中で最近わりと流行ってるんですよ。それをやるとすごい洋楽っぽくなる。それで、その止め方とか歌い回しとかを、「一瞬だけ11thを出して」とか「チラ見せで」って頼んで。そしたら「わかりました、チラ見せですね」って本当にちょっとだけ見せて、一瞬そのニュアンスを出してくれる。

──さっきの話とも少し関係しますけど、今回はCD全体としてアコースティックなイメージの強い1枚になりましたよね。これまで先行して出していた、例えば「My Dearest」みたいなシングルとの関係はあんまり意識しませんでしたか？ 音の厚さとかジャンル性の違いとか。

これがもし洋楽だと、同じジャンルで揃ってないと嫌かもしれないんですけど、邦楽って自分で聴くときはいろんなジャンルの曲が入ってくれてるほうがうれしいんですよね。あくまでもポップスなので、そのポップスの流れの中で違和感ないなと判断したものは入れようと思っています。

──邦楽のポップスであればジャンル的なバラエティ感があってもいいっていうのは非常に面白いですね。じゃあ逆にポップスの場合、アルバム1枚のトータル感を維持するものって何だと思いますか？

まあ、曲順の並び方じゃないですかね？ トータル感を出すのは。逆に言うと、それしかないですよね。今質問されるまで考えたことがなかったですけれど（笑）。ただsupercellでもEGOISTでも、アルバムの統一感を出すのに何をしてるのかなあと思ったら、単純に曲を並べていって、それぞれの配置の隙間にまたどんな曲を入れるか考えて作るんですよね。多分それで統一感を出してる感じです。

──なるほど。それは結構意外な答えでした。歌詞の世界観とかも大事なのでしょうけど、音楽としてまずは曲順が重要というのはDJ的な感じもするし、面白いです。

むしろ「この曲を最後のほうに持ってくるか、1曲目に持ってくるか」みたいな部分から世界観を作っていってる可能性もあると思いますね。