日本と世界の「国民的な曲」観

──きちんとクラブで機能するボトムヘビーなダンストラックに、2000年代以降のJ-POP、J-ROCK的な泣かせるメロディラインと歌詞。CTSって本当に面白いユニットだと思うんですけど、そもそもどういう経緯で立ち上がったプロジェクトなんですか？

DJ KAYA　最初は今おっしゃったような、クラブでかけられるJ-POPを作りたいなっていうところからスタートしているんです。そう思うようになった経緯については、もともと僕がずっとトランスのDJをやっていたことが影響していて。そのDJの目で海外のシーンを見てみると、例えばビルボードチャートに入るような、その国の「国民的な曲」の中にもクラブで普通にかかりそうな曲がたくさんあるんですよね。でも日本の場合、日本の「国民的な曲」はなかなかクラブではかかっていないという現状があったんです。

──言ってしまえばクラブユースに耐えそうな曲は日本の「国民的な曲」になりにくい？

DJ KAYA　というよりも「国民的な曲」に求められるものや、その曲の楽しまれ方が海外とは違う感じなんだと思います。日本の場合はそのアーティストのライブだったり、カラオケだったりで曲を楽しむのが主流で、海外の場合はダンスフロアで鳴っている音楽が主流になっている。日本の場合はクラブDJやクラブのお客さんと、J-POPリスナーがだいぶかけ離れているんですよね。だからDJたちからも愛されて、しかもJ-POPリスナーの人たちからも愛してもらえる曲を作りたかった。で、2012年に、のちにCTSのメンバーとなるメンバーたちと一緒に「Sayonara Twilight」を作ってみたんです。

DJとして自国の音楽にちゃんと関わりたい

──そしてヒットを記録した、と。

DJ KAYA　おかげさまでそうですね。当時はCTSっていうアーティスト名もまだ決まっていなかったし、僕がCTSに携わっていることも表に出していなかった試行錯誤の段階。知人を通じて知り合いのDJたちの手に渡るように「Sayonara Twilight」をプロモーションするくらいのことしかできなかったんですけど、そうしたらDJたちが気に入ってくれたんですよ。それで発売日どころかアーティスト名すら決まっていない状態のまま、なぜかクラブチャート1位になったという。

宮下俊之　当時、KAYAさんがウチの会社の会議に「こういうデモがあるけど、どうかな」って、のちに「Sayonara Twilight」になるデモ音源を持ってきてくれて。社員と一緒に聴いてみたんですけど、そこですごくオリジナリティや新しさを覚えたんですよね。さっき言っていたようにダンスミュージックとポップスの配分に可能性も感じて、これは何か新しいことができるだろうな、っていうことで。その会議がCTSが動き出した最初のスタートですね。

──KAYAさんの言う通り、日本の音楽シーンの場合、いわゆるJ-POP、J-ROCKと、クラブシーンでは音楽の消費のされ方が違うし、リスナー層もセパレートされている傾向はあるとは思うんですけど、ただそれならそれでいいじゃんという気もします。なぜJ-POPシーンとクラブシーンを接触させようと？

DJ KAYA　DJとしてその国の音楽にちゃんと関わっていたいなっていう気持ちがすごく強かったんです。日本では「DJ＝洋楽だけでしょ」みたいな見られ方をすることは多いし、クラブやDJにネガティブな印象を持っている人も少なくないですよね。海外のチャートを見てみると、上位にいる曲のほとんどにDJが絡んでいたりする。たぶん日本でも「国民的な曲」をDJが作れないわけではないと思っていて。DJとしてDJにしかできないことを音楽シーンに伝えることってできるはずなんですよね。でも、現状では世界のDJに比べて、自分の国のシーンに直結できていない気がしていたので、CTSをスタートしてみたんです。