1つのジャンルに閉じ込めたくない

──先ほどお話に出たジャージの女の子たちにしてもそうですが、若い観客がより熱狂していたと。

釜山国際映画祭でもそうでしたね。映画を勉強してる若い人たちが熱狂していたし。こういう映画ってある種のイベントムービーだから、楽しむ術を彼らは身に着けているのかもしれない。でも僕としては、猟奇ものやホラーが嫌いなわけではないんだけど、映画化するにあたって、この作品を1つのジャンルに閉じ込めちゃうのは違うんじゃないかと思っていました。家族をないがしろにしてきた沢村という刑事の贖罪のドラマでもあるのに、過激で残虐な表現ばかりにスポットを当てられるのはもったいないと感じていたんですよ。だからそのあたりのさじ加減を考えて撮った結果、シッチェスの人たちから観るとホラー表現としては物足りないということになったのかもしれない。でもね、このさじ加減のおかげで、若い人たちにとってはちょっぴり観やすくなったのではとも思う。最初からそう意図していたわけじゃないんですけど。

──「ミュージアム」も、大友監督の最新作「3月のライオン」も“家族”というものがテーマの1つになっているかと思います。

テーマに惹かれて手がける作品を決めるわけではないです。ただ、沢村のような、家庭を顧みない昭和の男じみた生き方について、「本当にこれでいいんですか？」という風潮も今はあるじゃないですか。この物語の中で沢村はカエル男にひどい目に遭わされるけど、その経験によって彼は家族の絆に気付かされていく。そういうシニカルな構造をもとに、ドラマ部分の骨格をちゃんと作っていこうとは思っていました。

小栗くんには昭和の男の雰囲気がある

──その沢村を演じた小栗旬さんの魅力を改めて教えていただけますか？

僕と彼は歳の差が20ぐらいあるんだけど、小栗くんにはまさに昭和の男のような雰囲気があるんです。骨っぽさとか、寝食を忘れて突っ走っていっちゃうようなところとか。割り切って仕事をするようなタイプではない。下手すると不器用とも思われかねないところが個人的に好きなんです。シンプルにカッコいいしね。それに、メイクや衣装で汚せば汚すほどカッコよくなっていく。原作を読んだとき、沢村役の俳優として直観的に思い付いたのが小栗くんでした。

──カエル男を演じた妻夫木聡さんを演出するうえで、気を付けたことはありますか？

カエル男については、僕のいつものアプローチとは違って、殺人鬼の人間像をリアルに追い求める作り方をしていません。こういう人物の内面を掘り下げていくには準備期間がもっと必要だし、下手をすると演じる俳優が壊れちゃうんですよね。人を殺すってどういうことなのか、殺人をアートにするってどういうことなのかとシリアスに問い詰めていっちゃうと、作品がエンタテインメントとして成立しないかもしれない。なので、妻夫木くんには“殺人アーティスト”ではなく“アーティスト”としてこの役を楽しんでほしいと伝えました。

──カエル男に誘拐される沢村の妻・遥は尾野真千子さんが演じていますね。

小栗くん、妻夫木くん、尾野さんクラスの俳優がそろえば、ホラーやサスペンスというジャンルにくくられない人間ドラマが作れるかなと思いました。キャスティングにはこだわりましたね。遥は、恐怖や悲しさを単純に表現するのではなく、深みのある演技ができる女優じゃないと務まらない役なんです。

──沢村とカエル男が激しくぶつかり合うシーンでは監督ご自身が過呼吸のような状態になっていたそうですが、演出をされるときはいつもそこまでのめり込むんでしょうか。

ものにもよります。演出するうえでの1つのヒントは、登場人物の誰かの目線で見ていくということ。あるときは沢村の立場で、あるときは遥の立場で、そしてあるときはカエル男の立場で。人を殺してるわけだから、倫理的にはカエル男は許されないけれど、彼には彼の正当性があるわけですよ。それを無視しちゃうと単純な勧善懲悪のドラマになる。そうなっちゃうとつまんない。犯人を探していたらいつの間にか逆転して追い込まれていくという、もともとの物語が持っているシンプルな構造をもっと複雑にしたかったんです。

1本のエンタテインメントとして成り立っているメイキング

──最後の質問です。現在Blu-ray / DVDが販売中ですが、ソフトならではの本作の楽しみ方を教えていただけますか？

繰り返し観られるので、細部の作り込みに注目してほしいですね。何度か繰り返して観ると、背景に置いてあるものにいろんな意味があることに気付くと思います。あと、この映画のメイキングは本当によくできてるんですよ。

──初回仕様のスペシャル・エディションに収録されているメイキングは、1時間46分という長尺の特典映像になっていますね。その中でも見どころとなる部分を挙げるとしたら？

映画の撮影現場にいるスタッフたちの仕事がわかる作りになってます。操演とか、スタントとか、美術とか、助監督とか、彼らが現場でどんなふうに映画に携わっているのかが、普通のメイキングよりもわかりやすく見えるようになっている。それは撮影・編集・構成を担当した志子田勇くんのおかげ。彼は、特殊メイクと造形デザインを手がけた百武朋くんにもぴったりくっついてたくさん話を聞いてくれました。本当によくできてるんだよ、このメイキング（笑）。撮影現場をただ追った記録映像ではなくて、1本のエンタテインメントとして成り立っている。本編同様、このメイキングも繰り返し観てほしいですね。