原作もアニメの絵も成長していく

──今回松本さんの絵をアニメーションにするにあたって、工夫された点はありますか？

湯浅　キャラクターデザインの伊東（伸高）くんに割とおまかせしてたんですけど、松本さんのタッチにもあるペン溜まりみたいなものを入れてくれて。あと、最初にあんまり決めすぎないようにはしてます。アニメーションの絵ってどんどん変わっていくので。キャラクターも2回のインターハイがあって成長していきますし、原作の絵も成長しているみたいに見えますしね。

松本　絵は自然に変わっていっちゃうんですよね。最初の頃は手数も頑張って減らしてるんですけど、だんだん増えていくんですよ。まあそれはそれでいいかって開き直ってるんですけど。

──盛り上がりを表現しようとすると、情報量をキュッと入れたくなる？

松本　そうなんですよね。みんなだんだんシリアスになっていくので。そうそうこの作品、連載中に「もう俺（描くの）やめる」って言い出したことがあるんですよ。嫌になっちゃったんですよね。

湯浅　えっ、それは大変すぎて？

松本　最初に「ピンポン」を起こした担当さんが変わることになって。マンガの編集さんは唐突に異動しますからね。「ああ、じゃあ僕も『ピンポン』やめたいな」って。3巻くらいのときでしたかね。いま思うと、王道のスポ根を描き上げるということが自分には挑戦で、それもきつかったんだなと思うんですが。でも新しい担当さんが「がんばりましょう」って言ってくれて。そのときちょうどアングレーム国際漫画祭でフランスに行ったんです。そしたらもう、カッコいい作家さんがいっぱいいて。絵もみんな僕なんかより100万倍上手くて、僕もこんな風になりたいと思ったんです。それで帰ってきたら、すごく描きやすくなってたんですよね。絵も描いてて楽しくなったし、「ピンポン」も最後までいけそう、と。いま読み返すと、「ピンポン」は自分が描いてきた中でもすごく好きな作品になりましたね。シンプルでいいマンガだなと思います。

いまが人生で一番忙しい

──この頃は作業ペースはどれくらいだったんですか？

松本　最初は週刊でやってましたね。途中からだんだん週刊ペースに追いつかなくなって、少し休ませてもらったりして。……いや、なんか記憶にないんですよね。よくマンガ家さんが言うことですけど、「あれ、俺これ描いたっけ」っていう。それくらい寝ない生活でしたね。

湯浅　ピンクレディーみたいな。

松本　うん、引きこもりのピンクレディー（笑）。僕はネームに割と時間がかかるほうで、3日くらいでしたかね。だから下絵を2日でやらないといけなくて。いまはもうありえないですね。あの頃が一番忙しかったな。

湯浅　僕は多分、いまが人生で一番忙しい（笑）。

松本　この年齢でくるときついですね。すごいな。

──では最後に、これからアニメ「ピンポン」をご覧になる方にメッセージをお願いします。

松本　そうですね、湯浅さんの「ピンポン」というものが出来上がると思うので、あんまりマンガとすり合わせなくてもいいというか、マンガを先に読んでみようと思わなくていいかなと。湯浅さんのいちファンとしては、そういう気持ちです。

湯浅　原作が好きな方も、実写が好きな方もたくさんいるのは重々承知のうえで、でもやっぱりいま見るものを作らなきゃと思うので。原作から外れることもなく、実写にも学びつつ、いま出来ることを広げながらやりたいですね。