きれいな部屋でものを作る人間は信用出来ない（大根）

──大根監督は脚本の執筆にあたって、小畑先生の仕事場を訪問なさったと伺いましたが、その際の印象はいかがでしたか。

大根　失礼ながらまず思ったのは、きったない仕事場だなっていう（笑）。

小畑　すみません（笑）。

大根　もちろん嫌な汚さじゃないですよ。俺、仕事場がきれいな人って信用できなくて。特にものを作る仕事で、きれいな部屋から何が生み出せるんだっていう。見た瞬間「汚い！ 信用できる!!」って思いましたね。これはジャンプ編集部も同じくで、戦場という感じがしました。

──入念な取材のもとで脚本を書き上げられたんですね。

大根　20稿以上書き直しましたね。小畑さんとジャンプ編集部以外にもいろいろなマンガ家さんに話を聞いたりして。内容に関しては基本的にお任せいただいていたんですけど、終盤のターニングポイントになる部分で一箇所だけ「最高ならこうは考えないんじゃないか」と、小畑さんからアドバイスをいただいて。

小畑　最高とエイジのやりとりのシーンだったんですけど、エイジが「自分のほうがこのマンガを上手く描ける」って、病み上がりの最高に代わって線を引いちゃうんです。でもそれをされたら、最高は絶対に悔しがるということは言わせてもらいました。

大根　あれのおかげで映画が成立しました。最初に「バクマン。」の映像化を持ちかけられたとき、実は一度断っているんですよ。ジャンプ誌上でジャンプの内幕ものをやるっていうメタ構造が、この作品のチャームポイントでしょう。ほかの媒体でやることで、その部分が崩れちゃうと思って。ただ改めて読み返してみると、ストーリーの根幹にあるのは青春物語なんですよね。それと俺の座右の書である「まんが道」へのオマージュがそこかしこにちりばめられていたということもあって、やってみようと。

小畑　やっぱり「まんが道」は僕にとっても避けて通れないというか、大好きな作品なんです。手に取ったのは割と遅くて、高校生のときとかだったんですけど。当時「藤子不二雄ランド」っていう全集の1タイトルとして、「まんが道」が連続刊行されていて。マンガ家を目指していた時期とちょうど重なっていたので、毎号すごく楽しみにしていましたね。映画にも「まんが道」に出てくるような、トキワ荘の集まりを彷彿とさせる場面があるじゃないですか。

大根　手塚賞の授賞式終わりに、新人マンガ家が集まって夢を語り合うシーンですね。原作にそういう場面って、明確にはなかったですよね。

小畑　みんなでちょっとした集会をするみたいなエピソードはありますけど、映画のほうが生々しいというかリアル。僕自身そういう経験もありましたし、駆け出しの時期が一番楽しいっていう部分もあったんですよね。あのシーンだけで全編観たいっていうくらいに好きです。

大根　あそこは「トキワ荘の青春」という映画に出てくる、マンガ家たちの宴会シーンのオマージュなんですよ。小ネタとしてチューダー（トキワ荘で好んで飲まれた焼酎のサイダー割り）とかも置いてるんですけど、気付く人だけ気付けばいいかなっていう。

CGアクションはまさに自分の脳内の再現（小畑）

大根　小畑さん、映画を気に入っていただいて、何回も観てもらっていると伺ったんですけど。

小畑　6、7回は観てると思いますよ。

大根　俺より観てる（笑）。自分の描いたものが映像化されるっていうのは、フィルターがかかるというか、客観的に観れない部分があるのかなと思ったりもしたんですけど。

小畑　そんなことはなかったですよ。確かに描いているときは客観的になれない部分もありましたけど、連載が終わって時間も経っていたので距離を置けたというのもあって。最高と秋人の関係性が羨ましいって改めて思いました。こんな相棒がいたら、もう一度マンガ家デビューからやり直してもいいなっていうくらい。

大根　今からですか（笑）。

小畑　あとマンガの作画シーンに、CGのアクションを取り入れているのも斬新でした。

大根　あれは小畑さんに伺った「（マンガを描くのは）地味な作業に見えるけど、頭の中ではすごいことがスパークしてる」っていうのを再現したシーンで。マンガを描いているところをストレートに撮ると地味な画になってしまうけど、その脳内を描くことができれば今まで見たことのない映像になると思ったんです。

小畑　あのシーンは、自分で見ても「作画中の脳内はこうなってるよな」って感じで。あのCGみたいなイメージを、「これが俺の頭の中だ」っていつもアシスタントと共有しています（笑）。

大根　ただ、描き始めるところと終盤のシーンは、肉弾戦というかCGを使わないで地道に絵を描いていく画面構成にしたんです。結局のところ、マンガって線を1本ずつ描いていくことでしか完成しないので。